sexta-feira, 30 de novembro de 2012

Wilson Simonal




Wilson Simonal nasceu no dia 25 de fevereiro de 1938, Rio de Janeiro. Começou a carreira cantando música em inglês, ex-cabo do exército, Simonal cantava nos bailes do 8º grupo de Artilharia da Costa. Ganhou visibilidade ao cantar no programa apresentado por Carlos Imperial. Tornou-se amigo de nomes importantes da música brasileira, como: Miele e Ronaldo Bôscoli.
 
O cantor Simonal tinha o dom de levantar as massas, levar a multidão ao delírio, era dono de um talento, um carisma e um suingue impressionante, indiscutível. Cantou ao lado de figuras renomadas da música brasileira e internacional, a exemplo, Sarah Vaughan e Elis Regina.
No auge do sucesso, início da década de 70, Simonal foi acusado de ser informante do regime militar e de ter mandado dar uma surra em seu contador que o teria roubado. Foi chamado de dedo duro pelo jornal Alternativo Pasquim, e a partir daí todas as portas foram fechadas para Wilson Simonal, seu talendo foi ignorado, sendo condenado pela imprensa e intelectualidade brasileira. Nunca houve provas das acusações feitas a Simonal. Mesmo sendo amigo de pessoas importantes, ninguém saiu em sua defesa. Os anos seguintes a esses episódios, foi para Simonal, anos de isolamento, depressão e alcoolismo. Simonal morreu em julho de 2000, vítima de cirrose.


Fonte:  http://bethccruz.blogspot.com/2009/06/biografia-e-documentario.html

Gabriel - O Pensador



O nome 

Bom, contrariando dezenas de matérias que quase mudaram meu sobrenome para Zontino ou Zantino por causa de um único erro de datilografia numa revista conhecida, eu me chamo Gabriel Contino (pelo menos até aqui eu não tenho nenhuma dúvida). O nome italiano vem da turma do avô do meu pai, um fotógrafo que trocou o sul da Itália pelo do Brasil no finzinho do século XIX (ou comecinho do XX) e acabou se casando com duas gaúchas e fazendo seis filhos com cada, ao que tudo indica com uma de cada vez. O primeiro do seu segundo casamento veio ao mundo em Alegrete em 1911 e trocou o Rio Grande do Sul pelo De Janeiro logo após ter perdido a mulher, com quem tivera dois filhos em Porto Alegre, para uma terrível doença chamada leptospirose. O mais novo destes dois, Miguel, tinha só um aninho e ficou com uma tia até os cinco, quando veio finalmente morar com o pai e sua nova companheira em Copacabana. Cresceu, passou para medicina na Universidade do Estado da Guanabara (hoje UERJ) e um dia conheceu uma linda menina tijucana chamada Belisa. 

A garota era a mais velha dos três filhos do casal de cariocas Eneida e Affonso - uma bela e inteligente professora de escola pública e um mulatão atlético de quase dois metros que era policial do Exército, sem por isso deixar de ser poeta e sambista e tocar (até hoje) viola, pandeiro e piano. 

O ritmo do Affonsão pode ter vindo no sangue negro da família de sua mãe, mas a veia poética - se é que a poesia pode ser hereditária - foi herança do seu pai pernambucano, que quando era vivo escrevia e recitava poemas de amor para a futura avó da Belisa, em Niterói, no estado do Rio, ou melhor, da Guanabara. 


Link 
http://www.vagalume.com.br/gabriel-pensador/biografia/


quinta-feira, 29 de novembro de 2012

Lady Gaga - Bad Romance




Evaldo Braga



Estivesse vivo, Evaldo Braga completaria 64 anos em 28 de setembro de 2010. Não está mais entre nós, sua obra ficou. Morto prematuramente aos 25 anos de idade em um acidente, teve existência, obra e morte marcadas pelo trágico.
Nascido na cidade fluminense de Campos dos Goytacazes, foi criado no SAM ( posterior Funabem- Febem). Nunca conheceu seus pais. Infância parecida com milhares de outras. Sua vontade foi sua diferença.
O desejo pela fama sempre o acompanhou. Mantinha, ainda na Funabem, uma disputa com um colega seu: um dizia que ia ser um cantor famoso. Outro, que ia ser um jogador de futebol famoso. Esse colega era Dario Peito de Aço, o Dadá Maravilha.
Sua evidência transformou sua história de vida pregressa em uma lenda, que proporcionou ao cantor uma experiência bem diferente do que a que ele já conhecia. Nesse momento sobravam mães em sua vida. Por onde passava, apareciam novas progenitoras. Procuravam-no em suas apresentações públicas. Apenas uma das mulheres que o procurou com essa finalidade o abalou.
Evaldo, mesmo campeão de vendas, sentia-se inseguro. Queria reconhecimento. Que todos aceitassem seu sucesso. Irritado com as críticas que recebia, queixava-se com amigos: “- Olha aqui. O cara diz que não canto nada, né? Manda ele ver quantos discoseu estou vendendo. Diz pra ele.” Chegou a afirmar em um jornal “Não faço música para a elite. Gravo para os que moram na Zona Norte, que entende as minhas músicas.”
Sua vida e as dificuldades que enfrentou até aquele momento da caminhada estão em suas músicas. “As minhas músicas estão inspiradas, quase todas, nesse tempo de luta e de sofrimento Elas espelham exatamente o que passei, que é, na verdade, o que muitos passam. Isso explica porque meus discos vendem”.
Morreu no ano mais promissor, segundo ele mesmo, de sua curta carreira. Em um acidente de carro na antiga BR-3 em trecho próximo ao município de Três Rios, no estado do Rio, Evaldo pôs fim a sua vida. Deixou uma legião de fãs desconsolados. OCemitério S. João Batista na cidade do Rio de Janeiro, lotou. A comoção teve que ser contida com o apoio da tropa de choque da PM local.
Evaldo era superticioso. Não andava sem uma espécie de guia enrolada em sua mão direita. No dia de sua morte, uma fã havia lhe arrancado a tal guia.

quarta-feira, 28 de novembro de 2012

Golden Boys




Golden Boys é uma das bandas do movimento Jovem Guarda no Brasil, legítimo representante da era do vinil.
Eles são, na origem, um quarteto Doo Wop formado por três irmãos (Roberto, Ronaldo e Renato Correa Jose Maria) e um primo (Valdir Anunciação que faleceu em 2004). 

Os irmãos mais jovens, Trio Esperança formado por Regina, Mario e Evinha, mais tarde substituida pela irmã mais nova Marizinha. Os Golden Boys começaram a carreira muito jovens, por volta de 1958, como versão brasileira do conjunto americano The Platters. 

Destacaram-se em apresentações de rádio e televisão, e, inspirados nos quartetos norte-americanos, gravaram vários discos voltados para o público jovem. Os irmãos Roberto, Renato e Ronaldo também atuaram como compositores de canções de sucesso gravadas por outros artistas, além de serem também produtores. 

Os Golden Boys excursionaram nos anos 60 por países da América do Sul e gravaram diversos discos. Os maiores sucessos foram reunidos em uma coletânea de dois volumes da série Melhores Momentos. Algumas dessas faixas são Cabeção (Roberto Correia/ Silvio Sion), Alguém na Multidão (Rossini Pinto) e versões de músicas dos Beatles, como Michelle e Ontem (Yesterday). 



terça-feira, 27 de novembro de 2012

October Project



October Project é uma banda de pop rock americana com sede em Nova York. O grupo, caracterizado por baladas ao piano e harmonias feitas pelos dois vocalistas, alcançou sucesso comercial e de crítica com seus lançamentos de1990 October Project e mais tarde Falling In.

Infelizmente já desfeita, dispensa maiores apresentações, já que suas baladas tocadas ao piano e harmonias da linda voz da vocalista Mary Fahl, são um deleite para os ouvidos.



Donna Summer


domingo, 25 de novembro de 2012

Nenhum de Nós



O Nenhum de Nós é uma banda voltada atualmente ao estilo rock. Fundada em 1986, conta até hoje com um estilo muito apreciado em todo o país, especialmente no Sul. Sady Homrich e Carlos Stein se conheceram nos tempos da primeira série escolar, mais tarde, na 5º série, conhecem Thedy Corrêa e formam a “Agência de Detetives Mirins”. Tudo isso no colégio lasallista Nossa Sra. Das Dores, na rua Riachuelo em Porto Alegre. Ali, bem perto do suntuoso Theatro São Pedro, onde os garotos, nem imaginavam, viveriam momentos importantes da futura carreira. O Thedy ganhou um violão aos 14 anos, foi aluno de violão clássico do prof. Afrânio. O Carlos com 15 anos compra sua primeira guitarra e com o irmão, o Thedy e outro amigo em comum formam um grupo folk batizado de “Quarteto Jererê”. Na faculdade, Carlão foi um dos fundadores do grupo Engenheiros do Hawaii. Depois de dois shows saiu para formar uma banda com os amigos Thedy e Sady (Sady este que tinha na faculdade um grupo de samba-de-raíz chamado “Grupo do Fadinho”). Após decidirem formar a banda, Sady começou a ter aulas de bateria com o prof. Thabba. O bat-local do “ensaio” era na garagem da namorada do Thedy com uma bateria improvisada, uma caixa emprestada, um violão convertido fazendo a vez de contra-baixo e uma guitarra (sim, a guitarra era de verdade. O que não evitava as pedras jogadas pelos vizinhos). Depois de algum tempo ensaiavam quase todas as tardes no bar Bangalô (Av. Protásio Alves, Porto Alegre, RS) onde o Sady trabalhava como músico. O show de lançamento do trio com o nome NENHUM DE NÓS foi no mesmo bar com um público de umas 13 pessoas entre amigos e parentes. Para a apresentação precisavam de um nome. Eles buscavam um nome que provocasse curiosidade e que denotasse algo em comum entre os três. “Nenhum de nós enxerga direito; nenhum de nós rodou na escola; nenhum de nós foi para o quartel”, etc. De tanto repetir ficou este o nome: NENHUM DE NÓS. 

Fonte: http://www.lastfm.com.br/music/Nenhum+De+N%C3%B3s/+wiki

 

sábado, 24 de novembro de 2012

Men At Work



Banda australiana formada em 1979 por Colin Hay e Ron Strykert como um duo acústico, com a posterior entrada de Jerry Speiser na bateria, John Rees no baixo e Greg Ham tocando sax, flauta e teclado. Assinaram contrato com a CBS Records e gravaram seu primeiro single "Who can it be" produzido pelo americano Peter McIan, que foi enviado para as rádios americanas e alcançou o #1.

Em 1981 lançaram seu primeiro álbum, “Business as usual”, trazendo de volta seu hit agora chamado "Who can it be now?" e um novo, "Down Under", que também foi um sucesso de primeira colocação como o álbum de #1 em 1982, tirando Thriller do Michael Jackson do topo das paradas.
O grupo vendeu cerca de 30 milhões de álbuns pelo mundo todo, consolidando-se como uma das maiores bandas dos anos oitenta.

quinta-feira, 22 de novembro de 2012

France Gall






 Isabelle Gall nasceu em Paris em 9 de outubro de 1947, filha do artista francês e produtor Roger Gall, que tinha escrito canções de Edith Piaf e Charles Aznavour. Em 1962, com a idade de 15, Gall foi lançada em estúdio por seu pai para gravar seu primeiro LP, Ne Sois pas Si Bete. O LP de quatro faixas (o padrão na música pop francesa na época e o formato da maioria dos seus lançamentos para o resto da década) foi um enorme sucesso, vendendo 200.000 cópias na França graças à irresistível faixa-título e a foto da capa absolutamente deslumbrante.

Embora ela seja mais conhecida como a adolescente bonita, alegre, que ganhou o Eurovisão da Canção 1965 com seu hit "Poupee de Cire, Poupee de Son," a cantora pop francesa France Gall teve uma carreira muito maior e mais variada, tendo lançado sólidos discos quase que ininterruptamente desde o início dos anos 60. Embora apenas uma figura de culto na maior parte do resto do mundo, Gall é uma grande estrela e amada figura em seu país natal. 



Jimi Hendrix / Chuck Berry


Jimi Hendrix



James Marshall “Jimi” Hendrix, (27 de novembro de 1942; 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista estadunidense, cantor, compositor e produtor que é amplamente considerado um dos mais importantes guitarristas da história do rock. Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues) tais como Curtis Mayfield. Ademais, ele ampliou a tradição da guitarra no rock: apesar de guitarristas anteriores, como Dave Davies (do The Kinks), e Pete Townshend (do The Who) terem empregado recursos como o “feedback” (realimentação), distorção e outros efeitos especiais, Hendrix, graças às suas raízes no blues, na soul-music e no R&B, foi capaz de usar estes recursos de uma forma que transcendia suas fontes. Ele também foi um letrista cujas composições foram tocadas por inúmeros artistas. Como produtor musical, foi um dos primeiros a usar o estúdio de gravação como extensão das suas ideias musicais. Finalmente, a sua importância como estrela do rock coloca-o ao nível de figuras como Chuck Berry, John Lennon (dos Beatles), Elvis Presley e Mick Jagger (dos Rolling Stones).

Fonte e biografia completa: http://www.jimihendrix.com.br/biografia.asp




 

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Chuck Berry




Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (nascido em 18 outubro de 1926) é um guitarrista americano, cantor e compositor, e um dos pioneiros do rock'n roll música. Com canções como " Maybellene "(1955)," Roll Over Beethoven "(1956)," Rock and roll música"(1957) e" Johnny B. Goode "(1958), Chuck Berry aperfeiçoado e desenvolvido rhythm and blues para o principais elementos que fizeram do rock and roll distintivo, com letras com foco na vida adolescente e do consumismo e utilizando solos de guitarra e showmanshipque seria uma grande influência na música rock subsequente. 
Nascido em uma família de classe média em São Louis, Missouri , Berry teve um interesse na música desde cedo e deu a sua primeira apresentação pública na Escola Secundária Sumner . Enquanto ainda era estudante do ensino médio, ele serviu uma sentença de prisão por assalto à mão armada entre 1944 e 1947. Em seu lançamento, Berry resolvido em vida de casado e trabalhava em uma fábrica de montagem de automóveis. Em 1953, cedo, influenciado pelo violão riffs e técnicas showmanship de blues jogador T-Bone Walker , ele estava realizando à noite com o Trio Johnson Johnnie . Sua ruptura veio quando ele viajou para Chicago em maio de 1955, e conheceu Muddy Waters , que sugeriu que ele entre em contato com Leonard Chess da Chess Records .Com Xadrez gravou "Maybellene" - adaptação de Berry do país música " Ida Red "- que vendeu mais de um milhão de exemplares, atingindo o número 1 na Billboard Ritmo e gráfico Blues. Até o final da década de 1950, Berry foi uma estrela consagrada com vários discos de sucesso e apresentações de filmes para o seu nome, bem como uma carreira lucrativa turnê. Ele também estabeleceu o seu próprio St. Louis boate de base, chamado Club Berry Coreto. Mas em janeiro de 1962, Berry foi condenado a três anos de prisão por crimes abrangidos pela Lei Mann -. ele tinha transportado uma menina de 14 anos, para fora do Estado.

Fonte e biografia completa: http://en.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry

quarta-feira, 21 de novembro de 2012

Es...Miranda!




Miranda! é uma banda de eletro pop da Argentina, formada em meados de 2001. O grupo combina letras de amor ousadas, baladas cativantes, melodias de consciências inquietas, valsas eletrônicas com conotações sexuais, sentimentos construídos em efeitos sonoros rítmicos para um show de dança cuidadosamente preparado.

Componentes: Alejandro Sergi nos vocais, guitarra e programação; Juliana Gattas, vocal,  Lolo Fuentes na guitarra, baixo e Nicholas Grimaldi percussão.

Estreou em julho de 2001 e, após uma primeira temporada, onde apresentou-se em recitais e festivais independentes com propostas eletrônicas, Miranda! obteve o 3º lugar na categoria Revelação na pesquisa anual de 2002 da Rolling Stone e foi candidato ao Prêmio Clarín 2002 no Rock Apocalipse Música.


terça-feira, 20 de novembro de 2012

ABBA



ABBA
Traduzido por Rafael Bernardi Rizzon
Fonte: www.abbasite.com
história do ABBA se iniciou em Junho de 1966 quando Björn Ulvaeus(nascido em 1945) encontrou Benny Andersson (nascido em 1946) pela primeira vez. Björn era um membro do Hootenanny Singers, um grupo muito popular de música Folk, enquanto Benny tocava teclado em um dos grupos mais populares da Suécia nos anos 60, The Hep Stars.
A dupla escreveu suas primeiras músicas no final daquele ano, e no fim da década eles estabeleceram uma parceria regular como compositores. Naquele tempo, Benny havia deixado o The Hep Stars, enquanto o Hootenanny Singers somente existia trabalhando em estúdio. O Hootenanny Singers lançou seus trabalhos pela gravadora Polar Music, comandada por Stig Anderson (1931–1997), que se tornou o empresário do ABBA. Stig também contribuiu com as letras de vários sucessos do ABBA durante os primeiros anos de carreira do grupo.
Na primavera de 1969, Björn e Benny encontraram duas mulheres que não somente se tornaram suas esposas, mas também a "outra metade" do ABBA. Agnetha Fältskog (nascida em 1950) teve uma carreira solo de sucesso desde que lançou seu primeiro single em 1967. Ela e Björn se casaram em julho de 1971. Anni-Frid Lyngstad (nascida em 1945), também conhecida como Frida, iniciou sua carreira musical um pouco antes de Agnetha. Frida era de origem norueguesa, mas se mudou para a Suécia com pouca idade. Benny e Frida não se casaram antes de Outubro de 1978.
No início, os quatro membros colaboraram musicalmente principalmente com algumas músicas, na parte instrumental, trabalho de produção e backing vocals para as gravações dos trabalhos solos e das duplas. Em 1970, o som atraente das quatro vozes combinadas deram a eles a idéia de tocarem junto no festival Festfolk. A primeira tentativa falhou, mas na primavera de 1972 eles gravaram uma música chamada ‘People Need Love’, tornando-se um hit meio-expressivo na Suécia. Nesse tempo eles levavam o nome de Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid.
Encourajados pelo sucesso, eles entraram na seleção sueca de 1973 para o concurso de música Eurovision com a música ‘Ring Ring’. Eles acabaram na terceira posição, mas o single e o álbum do mesmo nome competiu pelas primeiras posições da parada sueca. ‘Ring Ring’ também se tornou um hit em vários países europeus.
O grupo entrou no concurso novamente em 1974, desta vez com ‘Waterloo’, que os levou a grande final em Brighton, Inglaterra. Eles já haviam mudado o nome do grupo para ABBA, um acrônimo de seus primeiros nomes. ABBA também era o nome de uma empresa pesqueira da Suécia, o que os inspirou na escolha do nome do grupo pop. O concurso Eurovision foi realizado em 6 de Abril de 1974 tornando-se o momento mais famoso da história do ABBA, quando o grupo impressionou o juri internacional com ‘Waterloo’.
Depois desse triunfo, ‘Waterloo’ foi número um de todas as paradas européias, e também alcançou o Top-10 nos EUA. O álbum do mesmo nome foi um estrondoso sucesso na Suécia. Entretanto, a "estigma" de ser o vencedor do concurso Eurovision tornou as coisas mais difíceis para o ABBA tentar dar seguimento ao seu grandioso sucesso. Somente ápos 18 meses eles conseguiram um hit de fama mundial com ‘SOS’, do terceiro álbum, simplesmente entitulado ABBA.
‘Mamma Mia’, também do disco ABBA, retornou o grupo ao primeiro posto da parada britânica, que eles ocuparam por 9 vezes entre 1974 e 1980. ‘Mamma Mia’ também se tornou o hit número um na Austrália, que foi o primeiro país onde ele foi lançado como single em Agosto de 1975. Nos anos seguintes, a Austrália foi tomada por uma fervorosa ABBA mania, lhes dando um total de seis primeiras posições na parada australiana.
1976 foi o ano que o ABBA finalmente e firmente estabeleceu-se como um dos mais populares grupos mundiais. As diferentes compilações de sucessos lançados na Grâ-Bretanha e Austrália neste ano (Greatest Hits e The Best Of ABBA respectivamente) ainda continuam constando nos registros de maiores vendagens de álbuns na história destes dois países. Um single clássico com músicas como ‘Fernando’ e ‘Dancing Queen’ dominou as paradas de todo o mundo. Em Abril de 1977, ‘Dancing Queen’ tornou-se a única música do ABBA a alcançar a posíção mais elevada da Billboard americana.
No final de 1976 o quarto álbum, Arrival, foi lançado. O disco estremeceu as paradas e vinha com hits como ‘Money, Money, Money’ e ‘Knowing Me, Knowing You’. Isto foi seguido por uma turnê na Europa e Austrália entre Janeiro e Março de 1977. A turnê foi um completo sucesso e com capacidade de público esgotada. Quando a turnê chegou à Austrália, foi gravado o filme ABBA – The Movie. A estréia do filme em dezembro de 1977 coincidiu com o lançamento de ABBA – The Album. Os Hits do álbum incluíam ‘The Name Of The Game’ e ‘Take A Chance On Me’.
A primavera de 1978 viu o grupo embarcar para uma campanha promocional nos EUA, deixando o single ‘Take A Chance On Me’ entre os 3 primeiros e o disco ABBA – The Album nas 20 primeiras posições do ranking americano. O single de hits ‘Summer Night City’ e ‘Chiquitita’ foi precursor do sexto álbum do ABBA, Voulez-Vous, lançado em Abril de 1979. No começo daquele ano, Björn e Agnetha anunciaram seu divórcio. Isto não significou o fim do ABBA, mas isto derrubou a imagem de dois casais que conviviam alegremente fazendo música.
O single ‘Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)’ foi lançado no outono de 1979, coincidindo com uma grande turnê que passou por Canadá, EUA e Europa. Ao mesmo tempo uma coletânea foi lançada, Greatest Hits Vol.2, que se tornou um enorme sucesso.
Em Março de 1980, ABBA realizou uma turnê pelo Japão, onde foram realizados seus últimos concertos ao vivo. O resto do ano foi destinado as gravações do próximo álbum, Super Trouper, contendo clássicos como ‘The Winner Takes It All’ e a faixa título.
1982 mostrou um grupo enfraquecido, com Björn e Benny privilegiando preocupados em organizar um musical e Agnetha e Frida revivendo suas carreiras solo. O único LP que o ABBA lançou este ano foi uma coletânea que reunia seus sucessos de singles, entitulado The Singles – The First Ten Years, incluindo duas novas músicas. Embora o single ‘The Day Before You Came’ fosse uma das gravações mais complexas lançadas pelo ABBA, ele não se tornou um hit em escala mundial como se imaginava que fosse se tornar. No final de 1982, o ABBA decidiu parar. Eles não descartaram uma possível volta no futuro.
Depois de duas décadas, não houve mais nenhuma reunião do ABBA. Mas a música do ABBA continua viva: os anos 90 viram o ínicio de uma onda de revival's, com covers de sucessos e filmes utilizando trilhas sonoras atraíndo muitas pessoas. A coletânea ABBA Gold, lançada em 1992, já vendeu 25 milhões de cópias, tornando-se presença constante nas paradas mundiais.
A coletânea de 1993, More ABBA Gold, vendeu 2.5 milhões de cópias. A caixa Thank You For The Music foi lançada em 1994, contendo todos os hits, faixas de álbuns selecionadas, materiais raros e músicas não lançadas.
O ano de 1999 teve em Londres o espetacular sucesso do musical Mamma Mia!, baseado em músicas do ABBA. Mamma Mia! iniciou suas apresentações em Toronto em Maio de 2000, e duas produções separadas percorreram os EUA, saindo de San Francisco em Novembro de 2000. Em Junho de 2001 Mamma Mia! também se apresentou em Melbourne, Austrália. A produção passou por todas as grandes cidades australianas. O musical se apresentou na Broadway em 18 de Outubro de 2001. Outras apresentações foram em Hamburgo, Alemanha em Novembro de 2002 e Tóquio, Japão em Dezembro de 2002. Em 2003 o musical foi apresentado em Las Vegas e na Holanda, com apresentações marcadas para Coréia e Nova Zelândia em 2004.
Em Junho e Julho de 2001 os oito álbuns clássicos do ABBA foram relançados em CD. O programa de relançamento também incluiu versões em digipak do material, bem como as versões em vinil. Em Novembro de 2001 um novo CD coletânea duplo doi lançado, entitulado The Definitive Collection. Este CD é uma seleção das principais músicas lançadas em single pela Polar Music de 1972 à 1982.
Em Maio de 2002 no décimo aniversário de lançamento de ABBA Gold foi relançado com um livro. Mais tarde nesse ano, foi lançado também ABBA Oro, o CD reúne as gravações do ABBA em lingua espanhola.
Em Julho de 2002, a primeira coletânea em DVD dos vídeos do ABBA foi lançada, entitulada The Definitive Collection. Em muitos casos, o clip original foi repassado, limpado e remasterizado para este lançamento.
Uma versão em DVD de ABBA Gold, que traz gravações de vídeo correspondente às músicas contidas no CD foi lançada em Agosto de 2003.


Fonte: Abba http://whiplash.net/materias/biografias/038905-abba.html#ixzz2Cn4xMqzk


domingo, 18 de novembro de 2012

Eu Acredito




Eu Acredito

Disseram que você não iria tão longe...e tudo tem sido muito difícil, mas não importam as noites que você passou chorando, por que você nunca se deixou abater. Você trabalhou muito, e sabe exatamente aquilo que quer e precisa. Então acredite, você não pode desistir, você pode alcançar as suas metas.
Apenas converse com sua alma e diga:

(refrão)Eu acredito, eu posso; eu acredito, eu quero; eu acredito, eu sei que meus sonhos são reais; eu acredito, eu vou permanecer; eu acredito, eu vou dançar; eu acredito, vou segurar firme: é nisso que eu acredito.


Seus sonhos não são só "coisas" em sua alma, e com os seus passos você provará isso.

Você cria imagens em sua mente; então acredite, elas se tornarão realidade em questão de tempo, vai ficar tudo bem. Deixe suas preocupações e estresse pra trás, não se importe com isso, deixe a música fluir dentro de você, esqueça toda a dor e apenas comece a acreditar.

(refrão)Eu acredito, eu posso; eu acredito, eu quero; eu acredito, eu sei que meus sonhos são reais; eu acredito, eu vou permanecer; eu acredito, eu vou dançar; eu acredito, vou segurar firme: é nisso que eu acredito.


Não importa o que os outros digam, mantenha sua cabeça erguida e dê a volta por cima. "Com toda minha esperança nos meus sonhos, eu acreditarei; mesmo pensando que sonhar não é pra mim, eu não vou desistir, continuarei olhando para o céu, mesmo caído de joelhos, nas minhas necessidades, eu vou sempre acreditar".


(2x refrão)Eu acredito, eu posso; eu acredito, eu quero; eu acredito, eu sei que meus sonhos são reais; eu acredito, eu vou permanecer; eu acredito, eu vou dançar; eu acredito, vou segurar firme: é nisso que eu acredito.

Eu acredito, eu posso; eu acredito, eu quero; eu acredito, eu sei que meus sonhos são reais; eu acredito, eu vou permanecer; eu acredito, eu vou dançar; eu acredito, vou segurar firme: é nisso que eu acredito.

(Letra da música I Believe - Yolanda Adams)




sábado, 17 de novembro de 2012

Milton Carlos - a voz de um anjo





Cantor e compositor, irmão da compositora Isolda e seu grande parceiro musical. Começou a interessar-se pela música ainda criança, fazendo estórias e músicas para teatrinhos de bonecos com a irmã, com quem mais tarde atuou como backing vocal. Sua bela voz, que lembra o timbre feminino, é inconfundível.
Gravou seu primeiro disco em 1970, tendo como destaque as músicas “Desta vez te perdi”, “Tudo parou”, “Eu vou caminhar” e “Um presente para ela”, parcerias com Isolda.
Em 1973, gravou “Samba quadrado” e “Você precisa saber das coisas”, também parcerias com a irmã. Nesse mesmo ano, teve a primeira de suas composições gravadas por Roberto Carlos, “Amigos, amigos”.
Dois anos depois, lançou novo LP que trazia algumas de suas composições com Isolda, entre as quais, “Amanhã é outro dia”, “Foi ela um tema de amor”, “Eu juro que te morreria minha” e “Tele-rodovia”.
Em 1976, Roberto Carlos emplacaria dois grandes sucessos de Milton Carlos e Isolda: “Pelo avesso” e “Um jeito estúpido de te amar”.
Nesse ano, o quarto LP de Milton Carlos foi lançado, trazendo novas composições suas com Isolda, como “Uma valsa, por favor” e “Último samba-canção”.
Seu último LP foi lançado em 1977, com novas parcerias com a irmã, tais como “Enredo”, “Ana Cláudia”, “Maria de tal” e “Saudade do Bexiga”. Quando faleceu, fazia grande sucesso nas rádios com a regravação da marchinha “Dorinha meu amor”, de J. Francisco de Freitas. Faleceu em 1977, num acidente de carro na via Anhanguera, em São Paulo. Sua morte provocou grande repercussão na imprensa, especialmente na mídia paulista.

sexta-feira, 16 de novembro de 2012

Mick Fleetwood - You Weren't In Love With Me





Mick Fleetwood é conhecido como baterista do grupo Fleetwood Mac, banda de grande sucesso que ele co-fundou em 1967 com seus amigos Peter Green (guitarra) e John McVie (baixo), ambos alunos de John Mayall. A ascensão meteórica da banda para o estrelato, assim como as turbulências internas são bem conhecidas e documentadas; o próprio Fleetwood acabou seu casamento depois que descobriu, em 1973, que sua mulher estava tendo um caso com o guitarrista da banda, Bob Weston.
Após a turnê de divulgação do álbum “Tusk”, em 1979, Fleetwood gravou seu primeiro álbum solo, “The Visitor”, que foi lançado em 1981 e mostrou o interesse do baterista em worldbeat. Depois do álbum “Mirage”, de 1982, Fleetwood gravou um segundo disco solo, 1983, “I'm Not Me”, que contou com participações especiais de vários membros do Fleetwood Mac.
O Fleetwood Mac sofreu um hiato até 1987, quando a banda declarou falência, e acabou se reunindo para a gravação do álbum “Tango In The Night”. Até Lindsey Buckingham foi convencida a participar, embora só no estúdio. Mesmo com a separação da formação clássica da banda nos anos 70, Fleetwood manteve versões da banda durante a década de 90, sem muito sucesso comercial, até a reunião, em 1997, que resultou no DVD “The Dance”, de enorme sucesso comercial.
Fonte: http://www.drumchannelbrasil.com.br/wikibateristas/53.html?task=view


Você não estava apaixonada por mim 

Eu estou do lado de fora
Eu não sei para onde estou indo
Mas apenas sei uma coisa:
Isso não com você.

Eu tenho estado muito só.
Eu não acho que posso prosseguir
Eu estava apegado em lembranças
E sonhos que surgiram

A qualidade do meu novo amor,
Qualquer cego poderia ver!
Eu estava amando você,
Mas você não estava me amando...

Supus que eu poderia guardar isso, guardar lá no fundo,
Eu não sei o porquê.
Mas sei que não posso mudar isso
Mas querida isto ajuda se eu tentar.

A qualidade do meu novo amor,
Qualquer cego poderia ver!
Eu estava amando você,
Mas você não estava me amando...

Agora eu estou do lado de fora.
Eu não sei para onde estou indo
Mas apenas sei uma coisa:
Isso não com você.

A qualidade do meu novo amor,
Qualquer cego poderia ver!
Eu estava amando você,
Mas você não estava me amando...

Oh, a qualidade do meu novo amor,
Qualquer cego poderia ver!
Eu estava amando você,
Mas você não estava me amando...

Você não estava apaixonada por mim
Você não estava apaixonada por mim
É, você não estava apaixonada por mim
É, você não estava apaixonada por mim
Você não estava apaixonada por mim
Você não estava apaixonada por mim
Você não estava apaixonada por mim